domingo, noviembre 15, 2015

Vistazo Crítico Transversal 32: Andy Guarro responde a las Meninas


¿Por qué es que te resientes? si apenas he llegado.
Por:
Andy Guarro[1]

Para los que no me conocen, mi nombre es Andy Guarro figura musical de la plástica en Colombia. He decidido hacer este texto, ya que hace unos días un grupo de artistas cartageneras (Las Meninas) se mostraron inconformes debido a una presentación que realicé en el Museo Histórico de Cartagena  (antiguo Palacio de la Inquisición) durante la apertura del XV Salón Regional de Artistas Zona Caribe curaduría Arte Corrosivo. 

Mi trabajo alude de manera irónica al circuito  artístico contemporáneo y sus dinámicas. Desde el año 2012 empecé con mi propuesta que se compone de la creación de videoclips, canciones y presentaciones en vivo. Hasta el momento he sacado un álbum con cinco canciones titulado Refritos pero sabrocitos, el cual consiste en apropiaciones de  pistas de Merengue,  Reggaetón y  de música Popular/Bailable. Además Cuento con dos videoclips musicales, un video documental y algunas canciones en la red.

Durante los meses de Agosto y Septiembre del presente año fui seleccionado como uno de los ganadores de las residencias Artísticas Nacionales, estimulo otorgado por el ministerio de Cultura que permite movilidad entre regiones. Aquella residencia la realicé en la  ciudad de Cartagena en Puerto Contemporáneo.

Mi propuesta inicial consistía en realizar un videoclip promocional de mi canción “El Metido”. (Para que no suene machista/falo centrista,  pueden llamarla “La Metida” o “las metidas”, si es que lo desean en plural). Esta Canción  la compuse en la  ciudad de Cali desde el año pasado, y fue basada en un personaje fastidioso que  siempre busca protagonismo y aprobación en el circuito artístico. Aquel personaje no solamente existía en Cali sino que  por medio de  relatos de amigos y colegas de otras partes del país me di cuenta que también existían personajes así en sus regiones. De esta manera, me pareció interesante relatar la historia de aquel personaje que a muchos fastidia y que parecía ser común en los distintos circuitos artísticos del país.

Esta  canción, al igual que todas mis canciones, la hice sin señalar con nombre propio a alguien o algún evento en particular, para que así  quedara abierta  y funcionara en cualquier contexto. Pero al realizar el rodaje del video de dicha canción en Cartagena, algunos artistas de la región pensaron que ésta iba dirigida a los participantes del Salón Regional Caribe-Arte corrosivo, pero en realidad no lo fue, como dije anteriormente es una canción abierta y cada quien hace sus asociaciones y se la dedica a quien quiera, de todas maneras hay que aclarar de nuevo que la canción no fue pensada para una persona o comunidad artística en particular.

El otro punto que hay que definir, tiene que ver con mi presentación en la inauguración del Salón Regional zona Caribe-Arte Corrosivo. Aquella invitación la acepté para que mi trabajo se expandiera un poco más y llegase a un nuevo público. Ese día canté tres canciones que hacen parte de mi disco Refritos sabrocitos aquellas canciones fueron: Te compro tu obra, Obra certera y Exponiendo te conocí. Si alguien se ofendió por algo que quizás haya dicho durante la presentación pues ahí disculparan, Pero el lenguaje es tan amplio que se resignifica dependiendo del lugar.

En cuanto a la pista musical de “El Metido” debo decirles que no es Champeta. Es un merengue (que se nota de manera clara en su base rítmica), puede que por haber vivido por seis semanas en Cartagena y por haber rodado el videoclip de esa canción allá  algunas personas como Rafael Escallón (quien a claras luces fue manipulado por las Meninas), hayan llegado a pensar que yo grabé la música en la ciudad habiéndome influenciado por la Champeta, pues debo decirles que esto falso. La champeta es un ritmo muy interesante pero la verdad no estoy tan familiarizado como para trabajar con ella, conozco canciones de Charles King y El Sayayin, pero no más (obviamente existen más exponentes del género pero ellos dos son los que conozco). Quiero dejar claro que en ningún momento me burlé de la Champeta ni del Merengue ni de ningún ritmo musical, ni tampoco pretendí irles a dar lecciones de "quienes son ustedes" como por ahí me acusan. En mi trabajo hay una burla evidente, pero esa burla es hacia el mundo del Arte contemporáneo y sus dinámicas. Pero  ese tipo de confusiones se pueden dar en el momento en que al Arte se mimetiza de tal manera con alguna práctica popular.

En cuanto a mi manera de vestir debo decir que tampoco me burlé de la champeta ni quise caricaturizar al costeño, al caleño ni a nada ni a nadie. Es así como me gusta vestirme, pero ya se sale de mis manos si ustedes piensan que yo estoy simulando un Champetuo, un Reggaetonero, un Salsero o lo que sea.  La ropa  es un producto de fabricación en masa y cada quien lo usa a su antojo, mi estilo se basa en ropa colorida y lo he hecho desde que empecé. Puede ver mi videoclip de Te compro tu obra publicado en el 2012:


O este video/documental del mismo año que acoge buena parte de mi producción: 


Mi estilo visual estaba definido desde antes de mi residencia en Cartagena. Me parece el colmo incluso explicar mi forma de vestir pero me veo en la obligación para aclarar dudas a  aquellos que no entendieron mi flow y creyeron de manera errónea que yo me definí visualmente o musicalmente en  Cartagena. he aquí el enlace del videoclip oficial de “El Metido” del que tanto se ha estado hablando para quienes no lo conozcan:


El Arte contemporáneo dentro de su plasticidad permite que los artistas jueguen con distintos medios para aludir a temas específicos, yo lo hago desde hace tres años con el sonido, el video y las actuaciones en vivo. Ironizo sobre las dinámicas del Arte contemporáneo, pero en ningún momento me ha interesado colonizar, denigrar o burlarme de una población especifica. Si ustedes creyeron que yo fui a decirles cómo eran ustedes o incluso llegaron a pensar que yo le tome el pelo a la cultura champetúa pues se equivocaron, lo único que he querido conquistar son los oídos y el corazón de cada uno de los/las Guarrilievers los cuales quiero y respeto mucho.

En cuanto a las Meninas Emputás no queda más que agradecer por esa gran labor de difusión que han hecho con mi trabajo, gracias a  ellas mi número de fans ha aumentado.  J

Debo aclarar ya para finalizar que Cartagena me acogió con mucho cariño, es una ciudad muy bonita (pese a sus tensiones sociales que todos conocemos) la cual me permitió realizar un proyecto audiovisual y en donde conocí artistas y gestores culturales con propuestas muy interesantes.

Para ir terminando, los invito a preguntarnos ¿qué pasa en la actualidad con los límites de la originalidad y la supuesta libertad del arte contemporáneo? qué pasa cuando unos cuantos quieren sectorizar la producción artística de una región en particular? No se estaría cayendo en una especie de totalitarismo, en donde  los artistas se verían obligados a pedirle permiso a unos cuantos o a unas cuantas para que aprueben su trabajo al mismo tiempo que se oficializa una única manera de hacer arte? ¡Pilas con la censura!

Recuerden seguirme en:

La vida en la plástica es fantástica.
Andy Guarro.




[1] Figura musical de la plástica en Colombia.


sábado, noviembre 07, 2015

Vistazo Crítico 134: Binary Function de Óscar Murillo.




OSCAR MURILLO: binary function.
David Zwirner Gallery, Londres.

Al llegar a Londres nos encontramos con la portada del especial de Frieze: London Evening Standard dedicada a Oscar Murillo así como un buen artículo que narra su regreso, luego de su paso por el MOMA de New York, por el Museo de Arte de la Universidad Nacional en Bogotá y por la Bienal de Venecia. Murillo realiza su exposición individual binary function en la Galería de David Zwiner en Londres. La exposición se abre con una pintura al óleo binary # 1 (2015) que reproduce un mantel rojo el cual parece tener manchas de comida. Sobre el mantel que cubre toda la superficie del cuadro existen unas fichas de dominó donde el blanco y le negro le dan consistencia, no solamente al juego sino a las reflexiones conceptuales y desarrollos formales de sus obras. Función binaria alude a las relaciones matemáticas pero en este caso dichas relaciones se extienden a las relaciones formales de la obra de arte y también a las relaciones humanas. 

  

Por supuesto Murillo nos ha demostrado su capacidad para abordar un problema tan complejo como es el de las relaciones entre grupos sociales, donde la idea de lo transcultural y lo transnacional abre una perspectiva diferente frente al mestizaje, el intercambio y las nuevas maneras de abordar críticamente la idea de los territorios formados en su mayoría por asuntos identitarios y ghettos etnográficos y sociales. Su obra Frecuencia que será objeto de otro vistazo crítico problematiza más certeramente este asunto. En este sentido la obra de Murillo está muy a tono con el proyecto Altermoderno de Nicolas Bourriaud y el cuestionamiento de los nacionalismos y las identidades que Gerardo Mosquera defiende; por supuesto yo me me alineo en esa perspectiva teórica y conceptual que desencadena nuevas prácticas.

 

Su exposición está compuesta por pinturas, instalación y una video proyección. En sus pinturas material alignment # 18 (2013-2015) realizada con óleo y con spray sobre tela, reproduce una especie de tablero de ajedrez extendido a 16 casillas de cada lado en vez de 8. Bien sabemos lo que significó el tablero de ajedrez para los artistas de las vanguardias tanto literatos como escritores desde Lewis Carroll quien se inspiró en le juego para desplegar sus novelas sobre Alicia, hasta Marcel Duchamp quien hasta último momento estuvo jugueteando con todas las posibilidades que tiene este juego, pasando como no por Bertand Russel que con sus Impresiones de África entre otros textos, logró articular el juego con sus narraciones. Pero estas telas de Murillo que incorporan la famosa cuadrícula no solamente alude al juego en sí, sino también quizá a los pisos y baldosas que decoraban las casas coloniales. En esta dimensión, que las vanguardias de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX veían como verdadero campo de batallas, Murillo parece encontrar una serie de tensiones donde el blanco y el negro desbordan los límites rígidos que le separan y parecen dejarse contaminar alterando cada uno de sus espacios. Es así como vemos en la superficie pictórica recuadros blancos que ya no son tan blancos y recuadros negros que ya no son tan negros. Como insistiendo en esa fusión binaria celular donde la mezcla termina eliminando los esencialismo de todo índole y superando las fronteras.

 

















Otra de las piezas que componen la muestra y logra atrapar nuestra atención es  la instalación titulada meandering-black Wall (2014-2015). Aquí encontramos piezas que nos recuerdan Condiciones aún por titular (2015) expuesta en Bogotá. Grandes telas negras con huellas de blanco se encuentran colgadas  de un hilo metálico como en un tendedero. Pero estas piezas compuestas por retazos cocidos entre sí, parecen pieles. Las telas así extendidas crean una especie de cortina muro. Otras de esas telas se amontonan en el piso dobladas y apiladas. Si deseamos continuar experimentando la exposición nos toca inevitablemente pisar las telas que se encuentran distribuidas también en el piso. Vemos algunas estructuras metálicas a manera de camillas que también contienen las telas; estas estructuras por su dimensión no dejan de aludir a lo corporal. 

 

Algunos recipientes metálicos que se usan para lavar contienen elementos de cemento y ladrillo molido que compactados parecen estructuras rocosas. La instalación parece enmarcada por otras telas de gran formato estas si enmarcadas. Detrás del “muro negro” reposa oculta a los ojos de los espectadores una pintura que recrea a una tela que representa a un niño negro que vende pescado. Esta tela se encuentra en un espacio con paredes tapizadas y un mueble de madera tallada que sostiene objetos finos como jarras y otros elementos de un ambiente burgués bogotano. De hecho la imagen que se representa en la pintura fue expuesta en su muestra en Bogotá como detonante del conflicto racial en nuestro país donde el artista señalaba sin tapujos la segregación racial y económica tan frecuente en nuestro medio.

 

La otra pieza que deseo destacar es la video proyección de 1:16 minutos titulada: meet me! Mr Superman (2013-2015). Esta obra se desarrolla en el ambiente de un primero de enero en el Municipio La Paila en el departamento del Valle de donde es oriunda la familia del artista. Los habitantes del lugar en su mayoría negros, bailan celebrando el nuevo año. Hay una euforia, hay alegría, la cámara en ocasiones de posa en detalles como el estampado de una camiseta al mejor estilo del comic americano, donde vemos a Superman volando para tomar en sus brazos a una chica que cae.  U otros primeros planos donde vemos el coqueteo entre hombres y mujeres. Poco a poco la cámara hace unas focalizaciones en las botellas de alcohool y se posa en una campaña publicitaria que vende el mismo producto: aguardiente Blanco del Valle.  No hay que olvidar que este poblado fue creado por los dueños de las antiguas haciendas Los Caicedo quienes eran dueños de grandes extensiones de tierra con sus habitantes. Es en esa misma región donde la fábrica de dulces Colombina tiene su arraigo. Yo desarrollé este tema con más amplitud en el vistazo crítico dedicado a su exposición en Bogotá. 

 

Una vez más Murillo señala sin miramientos el asunto del racismo implícito en nuestro país. Su obra así logra afirmarse mucho más allá de una formalismo estético para indagar en asuntos políticos complejos de nuestras sociedades. La fichas están sobre la mesa con en el dominó compuesto por 28 fichas blancas con puntos negros. El juego del dominó con el que se abre la exposición muestra esa relación de fuerzas entre lo negro y lo blanco, donde lejos de imponerse uno sobre le otro tienden a fundirse. Edouard Glissant hablaba en estos términos donde el futuro del mundo es el mestizaje y Kostas Axelos afirmaba en la misma corriente que esta "sistemática abierta" es la verdadera opción contra los ghettos y los pensamientos unidireccionales. 


Ricardo Arcos-Palma.
Londres-Bogotá, octubre-noviembre del 2015.

Galería de fotos: 
 














































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